La serie “EL JARDÍN DE LOS ROSALES” es un intento de transmitir un mensaje similar al de las vanitas en la antigüedad, donde los símbolos de antaño como cráneos y velas mutan en flores, pasando del figurativo imitativo a una representación más abstracta.
En estas “Vanitas modernas”,
pintadas con una gran economía de recursos (en su mayoría están logradas con un
color más blanco y negro), lo sombrío de las antiguas fue cambiado por un
ambiente diáfano donde la simbología de jardín como morada del alma se amalgama
con la de rosa frágil y fugaz. Estos dos símbolos fueron seleccionados por ser utilizados
desde tiempos remotos en muy diversas culturas.
Si bien la idea de que la
vida es efímera y de que lo
verdaderamente importante es invisible, coincide con las antiguas vanitas, las que presentamos en "EL JARDÍN DE LOS ROSALES" aluden a un más allá luminoso…
OBRAS
El jardín de los rosales 4
50cm x 60cm
El jardín de los rosales 5
50cm x 60cm
El jardín de los rosales 6
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 7
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 8
50cm x 60cm
El jardín de los rosales 9
100cm x 80cm
El jardín de los rosales 10
100cm x 80cm
El jardín de los rosales 11
100cm x 80cm
El jardín de los rosales 12
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 13
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 14
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 15
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 16
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 17
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 18
30cm x 40cm
Crítica de Elisa Roubaud
(crítica de arte)
La literatura de Europa, Oriente Medio y Asia está plagada de imágenes de jardines; el jardín representa el Paraíso y la morada del alma.
La rosa blanca es considerada la flor de la luna o de la luz, simboliza la pureza, la virginidad, el encanto y la discreción, también representa el agua.
El jardín de los rosales 19
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 22
Presentación de CLEVER LARA
El jardín de los rosales 20
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 21
30cm x 40cm
El jardín de los rosales 22
30cm x 40cm
Rosario de Mattos se ha propuesto revelarnos un conjunto de fragmentos de un mundo en gestación. Cada uno de los lienzos de esta exposición se nos presenta como un recorte, un posible encuadre de un espacio que sospechamos ilimitado, en cuyo seno, multicolor y continuo se manifiestan algunas formas. Por un lado se repite como un sello, el dibujo esquemático de una rosa, que en su incorporeidad se nos figura en vías de gestación. Como si estuviera inmerso algo así como en aguas primordiales.
Además aparecen segmentos lineales en diferentes direcciones y con diversidad de longitudes. Se constituyen, en relación al campo cromático, en parciales fronteras.
Las rosas, símbolo de procesos vitales, leves y vulnerables y la incipiente geometría, no mucho más que un conjunto de puntos decididos a seguir una misma dirección.
Lo vivo y fugaz, cargado de implicancias simbólicas y lo geométrico y abstracto imbuido del sueño de la estabilidad y la permanencia.
Claro que todo está pintado
Clever Lara
Crítica de Elisa Roubaud
(crítica de arte)
“No hay palabras para definir una pintura que es puro color, transparencia, ondulaciones dentro de una estructura que sostiene sin detener el movimiento y los ritmos de formas que llevan al contemplador a volver a sentir el contacto con la naturaleza en su estado más puro. Es el color liberado aún hasta de la mancha, porque prescinde de toda forma para extenderse más allá de un límite. Sin embargo todo se organiza, los ritmos dirigen la mirada y en lo más pletórico de la libertad como en la insinuación del dolor, es una pintura que traspasa naturalmente los sentidos y llega a lo profundo de la sensibilidad de quien la mira y puede así sentirla.
Yo siento Rosario que te he escrito un palabrerío que tu pintura no necesita... porque hay tanta belleza, tan liviano y profundo sentimiento en tu pintura que las palabras no pueden repetir.”
Elisa Roubaud
Crítica de Arte
Simbología de jardines y rosas
Jardines
"Cuando
decimos que un jardín debe conservar el aspecto de la Naturaleza,
no se debe creer que se trata de una copia exacta de las cosas que nos rodean:
un jardín es una obra de arte."
Adolphe Alphand
no se debe creer que se trata de una copia exacta de las cosas que nos rodean:
un jardín es una obra de arte."
Adolphe Alphand
La literatura de Europa, Oriente Medio y Asia está plagada de imágenes de jardines; el jardín representa el Paraíso y la morada del alma.
Los emperadores de China y Vietnam mandaban
construir sus tumbas en exquisitos y tranquilos jardines, por los que ya se
paseaban en vida y donde finalmente quedarían sepultados.
El jardín del Edén de la Biblia simbolizaba el
estado de perfección que Adán y Eva
tuvieron que abandonar, mientras que un jardín amurallado con una sola salida
era la representación visual del muro de pureza que circundaba a la Virgen
María.
Ya sea geométrico y
ordenado o agreste y sin orden aparente, este trozo de terreno arreglado y
cuidado de manera artificial, se asocia con el poder del hombre de domar y
domesticar a la naturaleza.
Presente en numerosas
culturas, alude al paraíso terrenal, ese
sitio dónde se lleva una vida ideal en concordancia con un estado espiritual elevado cuyo recuerdo siempre evoca la nostalgia
de lo perdido.
Así
el "Jardín del Edén", del que la humanidad fue expulsada, es
descripto como un sitio de vegetación exuberante, cercado y libre de peligros.
En algunos conventos medievales se concebían pequeños y bellos jardines como recordatorio de aquel paradisíaco lugar.
En algunos conventos medievales se concebían pequeños y bellos jardines como recordatorio de aquel paradisíaco lugar.
Ya
sean italianos, franceses o ingleses, todos poseen un amplio lenguaje simbólico
que se refleja no solo en las especies de árboles y flores que lo conforman,
sino también en la disposición de las mismas, en los espejos y juegos de agua,
en las esculturas y en todo aquello que se agrega a manera de escenario.
En
psicología, el jardín puede llegar a ser la
imagen de uno mismo y su centro, a veces representado por una fuente o un
árbol, el núcleo mismo del alma.
Jardines
amurallados
El Jardín amurallado medieval era un símbolo del útero y del principio protector femenino. Representaba la privacidad, algunas veces la discreción, así como la virginidad. El jardín amurallado posee un fuerte simbolismo religioso, pues representa la iluminación espiritual Los jardines con tumbas de emperadores chinos y romanos constituían la contrapartida terrenal de los jardines celestiales.
El Jardín amurallado medieval era un símbolo del útero y del principio protector femenino. Representaba la privacidad, algunas veces la discreción, así como la virginidad. El jardín amurallado posee un fuerte simbolismo religioso, pues representa la iluminación espiritual Los jardines con tumbas de emperadores chinos y romanos constituían la contrapartida terrenal de los jardines celestiales.
En la literatura medieval, el «jardín
de las delicias» era una alegoría del amor cortesano, con símbolos de amor y
otros placeres
Rosa
La rosa y su simbolismo han penetrado
la conciencia humana mucho más que cualquier otra flor. En las distintas
culturas representa la juventud, la
pureza, la perfección, el amor terrenal y el renacimiento. Era considerada
como símbolo de belleza por babilonios,
sirios, egipcios, romanos y griegos, así como a las diosas del amor: Afrodita y
Venus.
Gradualmente, la expresiva flor del
amor, elogiada desde antiguo por poetas clásicos y paganos, se transformó en la
rosa del Cristianismo, la cual personifica el cuerpo y el alma de María. La
rosa blanca alude a su pureza, inocencia
y alegría al aceptar la voluntad de Dios; y la rosa roja a sus penas por el
martirio de su Hijo.
En pleno románico, la rosa en sí misma
también pasó ser el alma de Cristo así como el perfume de cada flor es su alma.
De manera tal que el olor de la rosa figuraba el aliento de Dios sobre la tierra.
Es la flor del cortejo, del matrimonio e
incluso de la muerte, sus esencias se han destilado en pócimas de amor,
perfumes, cosméticos, tés y remedios medicinales.
Símbolo
de procesos vitales, leves y vulnerables fue utilizado en las vanitas como
alusión a la brevedad de la vida.
En Occidente existía la costumbre de
que una rosa suspendida sobre la mesa del comedor significaba que todas las
confidencias se tenían que considerar sagradas; por este motivo se creó la rosa
en el centro del techo de la arquitectura victoriana y la rosa blanca aparece
como símbolo de la discreción. En la antigua Roma se colocaba una rosa en las
puertas de las habitaciones donde se trataban asuntos confidenciales, de esta
práctica deriva la expresión “sub rosa” que significa mantener un secreto. En
la práctica cristiana esta expresión se asocia con la confesión, de allí las
rosas talladas en los confesionarios.
La rosa blanca es considerada la flor de la luna o de la luz, simboliza la pureza, la virginidad, el encanto y la discreción, también representa el agua.
Fuentes:
La biblia de los signos y de los
símbolos- Madonna Gauding- Gala Ediciones 2009
Vanitas: Retórica visual de la
mirada- By Luis Vives-Ferrándiz Sánchez- Ediciones Encuentro SA- Madrid-
2011
http://www.energiafloral.com/larosacristiana.pdf
Datos biográficos incluidos en el folleto
Exposición
individual de pintura – “Mares del Sur” –Palacio Legislativo.
2007
Exposición
colectiva, el concurso de pintura -60º
Aniversario de ISUSA-2007
Exposición
en Montevideo Shopping Center: concurso convocado por B’nai B’rith del
Uruguay. “La Convivencia De Los
Pueblos”. 2008
Expone
en el Quinto Encuentro Internacional “Poetas
De las Dos Orillas” Hotel IBIS – Montevideo- 2008
Hall
del Hotel Aqua de Punta del Este. 2008-2009-2010
Atrio
de la Intendencia Municipal de Montevideo, Taller Clever Lara. 2008
Exposición
individual “Nuevos Mundos” liga de
fomento de Punta del Este. 2008-2009
Exposición
individual “Paisajes líquidos” Hotel Punta Sol- Punta del Este-Uruguay 2009
Participa
como invitada en el Salón Internacional -S. C. Art, Museo Roca Secretaría de
Cultura de la Presidencia de la Nación.
Bs As – Argentina. 2009
Exposición
TRES MIRADAS, Liga de Fomento de Punta del Este junto a Bernadette Vaeza y
Milagros Núñez Risso. 2010
Exposición
individual- Museo Solari de Fray Bentos 2010
Primer
salón de pinturas de la Patria Gaucha: Tacuarembó 2010
Exposición
individual MUART (Museo de Arte de Tacuarembó). 2010
IXº
Feria Internacional de Arte Buenos Aires. FeriArt 2011. Buenos Aires- Argentina
1era
y 2da Muestra de espacio d’arte Destino
Arte at Nogaró by Mantra – Punta del
Este 2011 - 2013
Participa
y recibe mención de honor en Showart - BCM GALLERY Barcelona – España. 2012
Es
seleccionada y expone en el “PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS”
en la cumbre de Asociaciones de Arte Internacionales. -Culiacán-Sinaloa/ México
noviembre 2012
III
CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA 2013, MUSEO KARURA ART CENTRE: “Laberintos del
Arte”
Participa
en la apertura de la galería MILÁN ART Y EVENTS CENTER – Milán, Italia 2013
Exposición
individual organizada por APEU “El jardín de los rosales” 2014
Exposición
individual en el MUART (Museo de Arte de Tacuarembó) 2014
Sus obras se encuentran en exposición permanente en el MUART
(Museo de Arte de Tacuarembó), galerías de Arte, portada de
publicaciones de música y poesía, en publicaciones de arte, y en
colecciones privadas de Uruguay, Brasil, España, Italia, México,
Estados Unidos, Bélgica, India, y Portugal.
Carátula del foleto
realizado por:
Anabella Corsi
diseño gráfico
INVITACIÓN: MUSEO DE ARTE DE TACUAREMBÓ
INVITACIÓN: MUSEO SOLARI DE FRAY BENTOS.
Datos biográficos incluidos en el folleto
Nació en Tacuarembó en 1957
En una búsqueda constante concurrió a Talleres de pintura,
cerámica,
grisalla en vidrio y escultura. Algunos de sus maestros
son: Clever Lara, Juan
Páez, Leopoldo Correa, Zully Lara, Olga
Piria, Sergio Viera, Diego Tolomelli (Maestro
italiano de grisalla en
vidrio).
Ha expuesto en diez oportunidades individualmente y
participado
en más de setenta exposiciones y salones de arte en Uruguay,
México, Italia, España y Argentina, algunas de estas exposiciones
son:
Exposición
individual de pintura – “Mares del Sur” –Palacio Legislativo.
2007
Exposición
colectiva, el concurso de pintura -60º
Aniversario de ISUSA-2007
Exposición
en Montevideo Shopping Center: concurso convocado por B’nai B’rith del
Uruguay. “La Convivencia De Los
Pueblos”. 2008
Expone
en el Quinto Encuentro Internacional “Poetas
De las Dos Orillas” Hotel IBIS – Montevideo- 2008
Hall
del Hotel Aqua de Punta del Este. 2008-2009-2010
Atrio
de la Intendencia Municipal de Montevideo, Taller Clever Lara. 2008
Exposición
individual “Nuevos Mundos” liga de
fomento de Punta del Este. 2008-2009
Exposición
individual “Paisajes líquidos” Hotel Punta Sol- Punta del Este-Uruguay 2009
Participa
como invitada en el Salón Internacional -S. C. Art, Museo Roca Secretaría de
Cultura de la Presidencia de la Nación.
Bs As – Argentina. 2009
Exposición
TRES MIRADAS, Liga de Fomento de Punta del Este junto a Bernadette Vaeza y
Milagros Núñez Risso. 2010
Exposición
individual- Museo Solari de Fray Bentos 2010
Primer
salón de pinturas de la Patria Gaucha: Tacuarembó 2010
Exposición
individual MUART (Museo de Arte de Tacuarembó). 2010
IXº
Feria Internacional de Arte Buenos Aires. FeriArt 2011. Buenos Aires- Argentina
1era
y 2da Muestra de espacio d’arte Destino
Arte at Nogaró by Mantra – Punta del
Este 2011 - 2013
Participa
y recibe mención de honor en Showart - BCM GALLERY Barcelona – España. 2012
Es
seleccionada y expone en el “PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS”
en la cumbre de Asociaciones de Arte Internacionales. -Culiacán-Sinaloa/ México
noviembre 2012
III
CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA 2013, MUSEO KARURA ART CENTRE: “Laberintos del
Arte”
Participa
en la apertura de la galería MILÁN ART Y EVENTS CENTER – Milán, Italia 2013
.
Exposición
individual organizada por APEU “El jardín de los rosales” 2014
Exposición
individual en el MUART (Museo de Arte de Tacuarembó) 2014
Ha recibido reconocimientos en Uruguay, Brasil, España y
Argentina e integrado
jurados en concursos nacionales.
(Museo de Arte de Tacuarembó), galerías de Arte, portada de
publicaciones de música y poesía, en publicaciones de arte, y en
colecciones privadas de Uruguay, Brasil, España, Italia, México,
Estados Unidos, Bélgica, India, y Portugal.
Carátula del foleto
realizado por:
Anabella Corsi
diseño gráfico
INVITACIÓN: JUNTA DEPARTAMENTAL DE MONTEVIDEO
INVITACIÓN: MUSEO DE ARTE DE TACUAREMBÓ
INVITACIÓN: MUSEO SOLARI DE FRAY BENTOS.
